Quantcast

Styling

Így rajzolja újra a képernyőn látott divat a nők történelmét

Így rajzolja újra a képernyőn látott divat a nők történelmét
© 7e Art/MGM / Photo12 via AFP

Monica Lewinskytől Pamela Andersonig közelebbről is megnéztük azokat a ruhákat, amelyek visszahódítják a feminista narratívát a tévében és a mozikban.

„Nehéz díva.” „Akaratos pin-up girl.” „Kapzsi bohóc.” Ismerősen hangzik? Kellene, mert épp egy kulturális számvetés közepén vagyunk, amikor újra átgondoljuk, hogyan tekintett a társadalom a nőkre, és hogyan bánt velük az évek során. Különösen a híres – vagy hírhedt – nők esetében élnek még mindig ezek a vélekedések, amin a média elítélő ábrázolásai sem segítenek. A memoárok és dokumentumfilmek mellett a dramatizált film- és tévéprojektek is új szemszögből mutatják be ezeket a történeteket, és lehetőséget adnak arra, hogy újraértékeljük a mélyen a tudatunkban gyökerező, egysíkú felfogásokat.

A megjelenés és a stílus mindenekelőtt befolyásolta a felszíni értékítéleteket, és segített megalkotni a vélt személyiségeket. Gondoljunk csak Pamela Anderson testre simuló, fehér szettjeire, Aretha Franklin csillogó, mélyen dekoltált ruháira és Monica Lewinsky játékos 90-es évekbeli öltözékeire. A képernyőn megjelenő drámákban ezek az ikonikus esztétikák lehetővé tették, hogy a jelmezek a történetmesélésen keresztül érzelmeket, rétegeket és szándékokat fejezzenek ki.

Titkos fegyver: a szempilla

A „The Eyes of Tammy Faye” egy keresztény televangelista birodalom felemelkedésének és bukásának krónikája, ami a matriarcha Tammy Faye Messner, majd Bakker (Jessica Chastain) szemszögéből meséli el a történetet. Miközben férje, Jim (Andrew Garfield) pénzügyi csalások és szexuális vétkek révén romba döntötte a szervezetet, ő maga is degradálódott. Túlzó 80-as évekbeli válltömései, hivalkodó bundái és vastag szemsminkje (amely elkerülhetetlenül olvadozó szempillaspirál-csíkokat eredményezett, valahányszor érzelmeit kifejezte), szinte tökéletes mémalapanyagnak bizonyult.

Mitchell Travers jelmeztervező azonban Tammy rettenthetetlen, feltűnő és igen, „furcsa” divatérzékére támaszkodott, hogy a karakter reményeit és törekvéseit érzékeltesse, különösen, mint az egyetlen nőét a férfiak uralta, ultrakonzervatív világban. „Azt akartam, hogy a közönség ugyanezt az élményt élje át Tammyvel, de az ő feltételei szerint – ahelyett, hogy valakinek a felesége vagy a 80-as évek kapzsiságának plakátja lenne” – mondja.

A 60-as években, amikor Tammy és Jim elkezdtek felfelé kapaszkodni a televíziós evangélista hírnév ranglétráján, részt vettek egy pazar húsvéti partin Jim főnökének, Pat Robertsonnak (Gabriel Olds) a kúriájában. Tammy, aki zöld A-vonalú ruhát, rózsaszín, galléros blúzt és fekete harisnyát visel, megcsillantja ambícióját, miközben Robertson feleségének plüss nercbundáját csodálja. „Bemutatkozik ez az új nő a keresztény műsorszolgáltatás világában” – teszi hozzá Travers. Később Tammy magabiztosan kihúzza magának a széket, hogy a minisztérium felsővezetői közé üljön, azok nagy meglepetésére és bosszúságára.

Az ötletes színkombináció jól illusztrálja Tammy élénk személyiségét, amely segített abban, hogy a Bakker-család műsora, a The PTL Club (a Praise the Lord kifejezésből) a 80-as évekbeli fénykorában több mint 12 millió nézőt (és évi 1 millió dolláros bevételt) vonzott. A rózsaszín-zöld kombináció Tammy merész stílusfejlődését is előrevetíti, és életre kelti a Maybelline Great Lash tubusát. „Nagyon érdekes volt számomra, hogy a szempillákon keresztül találjam meg a karaktert – mondja Travers. – Ő olyan nő, aki hajlandó szembeszállni ezekkel a hihetetlenül erős férfiakkal az iparágában, és mindezt úgy teszi, hogy közben bájosnak hat. A titkos fegyvere az, hogy képes volt tényleg mindenkinek a szemébe nézni.”

 Eladásra kínált kincs

A hírnév előtti háttértörténetek segítenek megvilágítani a híres figurák mögött meghúzódó karaktert és pályafutásukat, miközben kreatív történetmesélést is lehetővé tesznek a jelmezeken keresztül, mint például a Jennifer Hudson főszereplésével készült Aretha Franklin-életrajzi film, a Respect esetében. A korai képek hiánya miatt Clint Ramos jelmeztervező a detroiti fekete közösség vasárnapi legjobb templomi együtteséről készült fotókat tanulmányozta, hogy segítsen megteremteni azt a kulturálisan gazdag világot, amely a gospelénekesnő nemesi neveltetését közvetíti. (Apja, C.L., akit Forest Whitaker alakít a filmben, befolyásos prédikátor és polgárjogi aktivista volt.)

Hogy elindítsa Aretha zenei karrierjét, C.L. elviszi őt egy találkozóra a Columbia Recordshoz New Yorkba. Az előkelő arany előcsarnokba egy zöld gyapjúkabátba öltözve lép be, fényűző szőrme gallérral és hozzá illő tokkalapban. A kiadó vezetőjének, John Hammondnak (Tate Donovan) az irodájába érve az ujjatlan, körömvirágszínű selyemruháját is megpillanthatjuk. C.L. elkezdi Aretha bemutatását, és megparancsolja neki, hogy álljon fel és pörögjön körbe, miközben Hammond láthatóan kellemetlenül reagál. „Olyan, mint egy kis kincs, amit C.L. eladásra kínál – mondja Ramos. – Azt akartam, hogy a közönség tisztában legyen azzal, hogy a két nagy férfi figura az életében, a férje és menedzsere, Ted és az apja hasonlóképpen, egyfajta striciként működtek. Egy olyan emberről alkotott képet árultak, aki nem ő volt. Ez maga volt a totális patriarchátus, élesben.”

Az ikonikus piros fürdőruha

A készülő Pam & Tommy című filmben Kameron Lennox jelmeztervező segít újra felidézni a szexi szomszédlány, Pamela Anderson (Lily James) nyilvános botrányát a 90-es években. A Hulu szériája a hírek szerint egy akkoriban példa nélküli, a közösségi média előtti időkben vírusként elterjedő pillanat komikus ábrázolása, amely az akkor még friss házas Anderson és Tommy Lee (Sebastian Stan) szexvideójának publikálásából eredt. Az internet és a megszállott celebkultúra fellendülése idején a VHS-kazetta tartalmát csempészett másolatokon keresztül terjesztették, és pornográfiaként forgalmazták. A helyzet különösen kizsákmányolónak tűnik, tekintve, hogy a felvételt egy házaspár készítette saját élvezetére, és az otthoni széfjükből lopták el azt.

A közönség majdhogynem lepacsizott a Mötley Crüe dobosával, miközben Andersonon gúnyolódott, és összemosta Pamela jellegzetes bombázó stílusát az ebben a helyzetben való akaratlan feltárulkozásával. „Rendkívül magabiztos volt a testével kapcsolatban – mondja Lennox. – Ez volt a páncélja.”

A 90-es évekbeli Andersont tanulmányozva Lennox egy „klasszikus” elemet is talált a Baywatch-sztár öltözködésében. Ezért megpróbált Anderson fejébe hatolni, hogy kiderítse, milyen hatások állhattak a stílusa mögött. „Csináltam egy egész táblát Brigitte Bardot és Marilyn Monroe képeivel, sőt, néhány 70-es évekbeli fotóval is.”

2021-ben hasonlóképpen másodpercek alatt kapta fel az internet Lily James és Sebastian Stan jelmezeit, haját és sminkjét, amelyek Pamela és Tommy élethű másait keltik életre. Az önjelölt „purista” Lennox pontosan lemásolta a megjelenésüket, hogy megfeleljen azoknak az életnagyságú pillanatoknak, amelyek az emlékeinkbe égtek. „Nagyon fontos volt, hogy minden – még a Baywatch fürdőruha szabása is – pontosan úgy mutasson a testén, ahogyan egykor, mert annyira ikonikus volt” – mondja Lennox.

A Valóság morzsái a mozivásznon

Az American Crime Story: Impeachment című krimisorozata a Bill Clinton elnök és az akkor 22 éves gyakornok Monica Lewinsky (Beanie Feldstein) viszonyának kitudódása során érintett nőket veszi górcső alá. Az ügynök nélküli Lolitának lefestett Lewinsky 1999-es memoárja, aktivizmusa és a közösségi média segítségével végül átvette az irányítást a saját narratívája felett. Ryan Murphy antológiasorozatának producereként Monica konzultált a forgatókönyvvel kapcsolatban, és jelentős ruhatári részleteket osztott meg Meredith Markworth-Pollack jelmeztervezővel, hogy hitelesen közvetítse a lelkiállapotát azokban a pillanatokban. „Beanie valóban Monica egyik ruháját viselte, szóval ez egy igazán különleges pillanat volt mindannyiunk számára” – mondja Markworth-Pollack, utalva egy Gap virágos maxiruhára, amelyet Lewinsky viselt az egyik jelenetben ábrázolt meghallgatáson.

A felismerhető szetteket szándékosan pontatlan időpontokban is be lehet építeni a cselekménybe, hogy felerősítsenek egy adott cselekménypontot. Bakkerék hírnevének csúcsán a PTL stábja terepjárókba zsúfolva száguld át a nyílt terepen, hogy meglátogassa a keresztény vidámpark, a Heritage U.S.A. leendő helyszínét. Tammy-t, aki egy fényűző – és abszurd módon egyáltalán nem praktikus – fehér nercbundába és hozzá illő orosz kalapba burkolózott, a férje és a minisztériumban dolgozó öltönyös férfiak csoportja teljesen figyelmen kívül hagyja és elutasítja.

A való életben Messner ugyanezt az extravagáns fehér ruhakölteményt viselte az 1979-es We're Blest című albumának borítóján. Travers azonban úgy találta, hogy Tammy „tábori” esztétikájának példája segített a Bakker család „vad” és ambiciózus törekvésének a megértésében, hogy egy Disneylanddel vetekedő vallási parkot építsenek. „Ez az a pillanat, amikor Bakkerék élete végérvényesen túlzásba esik” – mondja Travers.

 Játék a színekkel

A Respect című filmben Ramos egy jól ismert megjelenést értelmez újra, hogy Franklin útjának fordulópontját ábrázolja. 1968-ban az amerikai listavezető énekesnő európai turnéra indult, amelytől azt várták, hogy globális szupersztárrá válik – de ez még nem következett be. Franklin második elsöprő tengerentúli fellépését Amszterdamban fekete-fehér filmre rögzítették, így Ramos dokumentált referenciaanyagot kapott. Talált egy pontos másolatot Franklin csillogó ruhájáról – amelyről kiderült, hogy aranyszínű, ami nem igazán illett a karrierje ezen szakaszához. „Ha aranyat visel abban a jelenetben, akkor úgy tűnik, hogy már elérte a csúcsot, nem igaz?” – mondja Ramos.

Így hát a ruha szellemét vette alapul, és egyedi tervezésű darabot alkotott, hasonlóan bonyolult és Swarovski-kövekkel díszített rácshálóval, halvány pezsgő rózsaszínben. „Ez is a csodálatosságra való törekvés volt, de abszolút finom kivitelben” – magyarázza Ramos, arra hivatkozva, hogy Franklin akkoriban még mindig a bántalmazó férje és menedzsere ellenőrzése alatt állt. „Megpróbált egy kis árnyalatot adni neki. Még mindig nagyon törékeny volt.”

A magánjellegű, gyakran intim környezetben játszódó drámajelenetek esetében a lecsupaszított szabadidőruházat segít a sebezhetőség és a konfliktus rejtett kifejezésében. A 70-es években Franklin önálló útra lép, sajátos hangzásvilágot és stílust alakít ki, és a polgárjogi aktivizmusnak szenteli magát. Napfényes kastélyában családjával és kíséretével együtt kimerült, túlterhelt és függőséggel küzd. Az érzelmek hullámvasútját járva Franklin a szobáiban egy gomolygó, leopárdmintás, áttetsző kaftánban járkál, amelyet egy hozzá illő kombinére terít.

„Úgy képzeltem el, hogy ezen a ponton, amikor politikai elhatározásra jutott, szuper erős lesz – mondja Ramos. – Megszabadította magát a férfiaktól, akik teherként nehezedtek rá. Mégis még mindig csapdában van, mint egy ketrecbe zárt állat. Ez vezetett el a leopárdmintához.”

Melegítő, hálóing és papucs, mint rejtett üzenet

Markworth-Pollack komor otthoni jeleneteket használt, hogy megalkossa „Amerika leggyűlöltebb nőjének”, azaz Linda Trippnek (Sarah Paulson) az eredettörténetét, aki elárulta Lewinskyt, amikor az FBI-nak adott tippet. Tripp a megerősítő szakmai téren kívül szomorúnak tűnő mikrohullámú vacsorákat eszik a tévéje előtt, bő pulóverekben és capri nadrágokban. „Tényleg nem szereti magát – mondja Markworth-Pollack. – Biztos akartam lenni benne, hogy ezt az otthonában is közvetíti.”

A jelmeztervező a lenge öltözékeket is felhasználta Bill és Hillary Clinton (Edie Falco) dinamikájának illusztrálására, amikor nem a tévénézők vagy a Fehér Ház munkatársai vizsgálják őket. A Falcóval folytatott megbeszélések után Markworth-Pollack elhatározta, hogy a Fehér Ház hálószobájában Hillary pizsamakészletet és selyem hálóinget visel majd, hogy jellemezze a nyomással szemben tanúsított rendíthetetlen nyugalmát. „Még mindig próbálja megtartani a rutinjukat, mintha semmi sem történt volna, ami a normálistól eltérő” – mondja Markworth-Pollack. Bill a maga részéről kissé ziláltan fest pólóban és pizsamanadrágban.

Véletlenül Travers kedvenc otthoni jelenete Messnerről szintén egy tévé előtt elköltött vacsorát tartalmaz, de sokkal lazább, vidámabb környezetben, összhangban az optimizmusával és a saját bevallása szerint minden „olcsó és vidám” dolog iránti szeretetével. A legnagyobb bravúrja az volt, hogy ráveszi Chastain-t, hogy viseljen Garfieldos papucsot, egy olyan jelenetben, amelyben az végül a vágószoba padlóján maradt. De az üzenet ettől még egyértelmű. „Mindig volt egyfajta humor abban, amit Tammy viselt – amikor senki sem nézte, és amikor mindenki nézte –, és azt akartam, hogy ez átmenjen.”

Forrás: Elle