Florence Müller: „Lenyűgöző utazás volt a Dolce & Gabbana-val dolgozni”

A neves francia divattörténész alkothatta meg Domenico Dolceval és Stefano Gabbanaval a hamarosan megnyíló From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana kiállítást, amely 2025. január 10. és március 31. között lesz látható Párizsban, a Grand Palais-ban. Innen aztán világkörüli turnéra indul, hogy a nagyközönség bepillantást nyerhessen a tervezőpáros kreatív zsenialitásába.

Florence szakértelmének köszönhetően megkerülhetetlen szereplővé vált a képzőművészet és a haute couture összekapcsolódó világában. Legutóbb a párizsi Dolce & Gabbana kiállítással kapcsolatban nyilatkozott. 

Milyen elvek mentén rendezte össze Dolce & Gabbana gazdag örökségét egy kiállításba?

A kiállítás Dolce & Gabbana mély kapcsolódását ünnepli az olasz kultúrával, művészettel és kézműves iparral. A cél az volt, hogy a közönséget egy olyan fantázia- és álomvilágba repítsük, amely a hétköznapi valóság fölé emelkedik. A tervezőpáros minden kollekciójukhoz lebilincselő albumokat készített, tele képekkel és szöveggel, bemutatva a ruhaköltemények mögötti inspirációt. Áttanulmányoztam ezeket a hihetetlenül részletgazdag archívumokat, és megpróbáltam olyan visszatérő témákat azonosítani, amelyek tükrözik a Dolce & Gabbana munkásságának lényegét. Munkájuk mélyen gyökerezik az olasz örökségükben, mégis folyamatosan feszegetik a határokat, ötvözve a hagyományokat a modernitással. Domenico és Stefano kollekciói olyan történetekkel vannak átszőve, amelyek Olaszország művészeti, építészeti és kulturális örökségét ünneplik. A reneszánsz festményektől a görög mitológiáig, alkotásaik a történelem iránti rajongásukról tanúskodnak, miközben a megújulás szellemét is magukban hordozzák. Ami igazán egyedivé teszi őket, az az, ahogyan tiszteletben tartják az olasz kézművességet, olyan technikákat alkalmazva, mint a rátétes hímzés, üvegberakások és a mozaik ihlette díszítések. Ezek nem csupán gyönyörű ruhák, hanem kulturális kinyilatkoztatások, amelyek bemutatják, hogyan lehet feleleveníteni és újragondolni a múltat a haute couture segítségével.

Mi teszi a Dolce & Gabbana munkásságát ikonikussá és időtlenné?

Dolce és Gabbana a legolaszabb tervezők, akik a divat, azon belül is haute couture révén fejezik ki identitásukat. Hűen képviselik az olasz kultúrát és örökséget, miközben folyamatosan innoválnak. Munkásságuk mélyen gyökerezik az olasz művészetben, a barokk építészettől, a reneszánsz festészeten át a ’60-as évek olasz új hullámos filmművészetéig, és soha nem stagnálnak. A kiállításon számos olyan ruhadarabot láthatunk, amelyek elkészítése során bonyolult, több száz évre visszamenő, technikákat alkalmaztak, miközben egyes darabok modern utalásokat tartalmaznak, mint például Lil Nas X csillogó vértje a J Christ videoklipből. Ez a történelmi és kortárs elemek zökkenőmentes ötvözése teszi munkájukat egyszerre időtlenné és ikonikussá. A kiállítás rávilágít arra is, hogyan képesek a divatot szélesebb kulturális narratívákkal összekapcsolni.

Minden kollekció az olasz élet gazdagságából merít. Munkásságuk azt mutatja be, hogy a múlt eleven, és folyamatosan új kifejezési formákra inspirál.

Volt valamilyen váratlan felfedezés vagy emlékezetes pillanat a munkafolyamat során?

Az egyik legmeghatározóbb élmény az volt, hogy testközelből tapasztalhattam meg a ruhákat. A kifutón csak egy röpke pillantást vethetünk rájuk, de egy kiállítási térben időt lehet szánni minden apró részlet megcsodálására: az anyag textúrájára, az aprólékos hímzésekre és a kifinomult szabásra, amelyek műalkotássá emelik ezeket a ruhadarabokat. Emellett lenyűgöztek azok a kincsek, amelyeket Dolce & Gabbana az évek során összegyűjtött, az antik tükrök, csillárok és bútorok. Ezek a történelmi tárgyak, harmonikusan épülnek be a tárlatba és autentikus hangulatot teremtenek, emlékeztetve a látogatókat arra, hogy a tervezőpáros munkája kézzelfogható és valós alapokon nyugszik.

Milyen volt együtt dolgozni Dolceval és Gabbanaval?

Lenyűgöző utazás volt. Történészként általában archív anyagokból merítek inspirációt vagy olyan tervezők retrospektíváival dolgozom, akik már nincsenek közöttünk. Itt azonban ritka lehetőségem nyílt arra, hogy élő legendákkal működjek együtt, akik még mindig aktívan alakítják örökségüket.

Domenico és Stefano mélyen bevonódtak a munkálatokba, megosztották meglátásaikat, és aktívan hozzájárultak a kreatív folyamathoz.

Jó volt látni azt is, ahogy a szakmájuk iránti szenvedélyük másokat is megfertőz. Ők nem csupán ruhákat alkotnak, minden egyes darab köré narratívát építenek, amelybe személyes emlékeiket, kulturális hivatkozásaikat és művészi törekvéseiket is beleszövik. Ez az együttműködő dinamika lehetővé tette, hogy a kiállítás egy élő projekt legyen, és éles kontrasztban áll a merevebb, történelmi folyamatokkal, amelyeket korábbi munkáim során tapasztaltam. Felejthetetlen élmény volt.

Mit remél, mit visznek magukkal a látogatók a kiállításról?

Remélem, hogy a látogatók csodálattal telve távoznak és megértik Dolce & Gabbana munkásságának művészi értékét és az ebben rejlő odaadást. Ez a kiállítás nem csupán a divatról, hanem Olaszországról, annak szépségéről, kultúrájáról és szellemisegéről is szól. Domenico és Stefano megmutatták, hogy a művészet mindenkié, nem csak egy szűk elité. Alkotásaik az álmok birodalmába repítenek, miközben a valódi kézművességre és az örökségre épülnek. Végső soron ez a kiállítás a divat azon erejét ünnepli, amely képes túllépni a valóságon. Meghívás arra, hogy felfedezzük a múltat, álmodjunk a jövőről és értékeljük a szépséget, amely akkor jön létre, amikor a kreativitás és a hagyomány találkozik.