Dolce & Gabbana kiállítás: az olasz tradíciók és a haute couture ünnepe

A tavaly Milánóban nagy sikerrel bemutatott From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana kiállítás január 10. és március 31. között Párizsban, a Grand Palais-ban lesz látható, aztán világkörüli turnéra indul, hogy a nagyközönség bepillantást nyerhessen Domenico Dolce és Stefano Gabbana kreatív zsenialitásába.

Az átfogó tárlat Dolce & Gabbana kreatív univerzumába kalauzolja a látogatókat, amely az olasz kultúra iránti mély tiszteletre épül. A tervezőpáros 1985-ben alapította a Milánó melletti Legnanóban a divatházat, amely a hagyományok és az innováció ötvözésére épül. A 2010-es években debütált Alta Moda, Alta Sartoria és Alta Gioielleria kollekciójukkal a haute couture vizeire eveztek. A kiállítás ezt az utazást ünnepli, bemutatva a legkiválóbb alkotásaikat, és azokat a meghatározó kulturális inspirációkat, amelyek meghatározzák munkásságukat. Olaszország gazdag történelme, régiói és annak hagyományai kimeríthetetlen inspirációt nyújtanak a tervezőpárosnak. Szicília görög múltja, a milánói Sforza dinasztia, a barokk Róma, Velence az európai operaélet fellegvára, mind-mind hatással voltak a kollekcióikra. A kiállítás ezt a hazájukkal meglévő szoros kapcsolatot tárja elénk, és magával ragadó termeken keresztül nyerhetünk bepillantást ebbe a sokszínű kulturális örökségbe.

A kézművesség remekművei

A kiállítás középpontjában a fatto a mano – kézzel készített – művészet ünneplése áll. Dolce & Gabbana elkötelezettsége a kézműves kiválóság iránt minden ruhában, öltönyben, táskában, ékszerben és konyhai eszközben is megmutatkozik. Az Alta Moda kollekció darabjai a kézművesség remekművei közé tartoznak, amelyeket aprólékos hímzések, mozaik ihletésű díszítések és finoman redőzött szövetek keltenek életre. Minden alkotás Olaszország legkiválóbb kézműveseinek lenyomatát képviseli, akik tisztelik az ősi technikákat, miközben feszegetik az innováció határait. Ez a kézművesség iránti elhivatottság különbözteti meg a haute couture-t a tömegtermeléstől, és szolgál Dolce & Gabbana örökségének alapjául. Ahogy Stefano Gabbana egyszer megfogalmazta:

„Ez arról szól, hogy örökséget hagyjunk a fiatal nemzedékre, és inspiráljuk őket arra, hogy kitartsanak álmaik megvalósítása mellett, ahogy azt mi is tettük, amikor megalapítottuk a cégünket.”

Fejet hajtva a velencei üvegművészet előtt

A kiállítás gondosan összeválogatott termek sorozatán keresztül bontakozik ki, amelyek mindegyike páratlan bepillantást nyújt a tervezők világába. A Velence legendás üvegkészítői előtt tisztelgő tárlatrészben a tükrös mennyezet és a kézzel fújt üvegvirágokkal díszített ruhák ékszerként csillognak. Ez a terem Dolce & Gabbana csodálatát fejezi ki a velencei üvegművészet iránt, amelyet 2021-ben a Dózse-palotában bemutatott Alta Moda kollekciójukban ünnepeltek. A kiállítás másik fénypontja a Luchino Visconti 1963-as Il Gattopardo (A leopárd) című filmjének szentelt szoba. A palermói Palazzo Valguarnera-Gangi báltermét lenyűgöző részletességgel rekonstruálták, ami tökéletes hátteret biztosít a film ihlette ruhakölteményekhez, amik Szicília arisztokratikus történelmét tükrözik. Ez a feszültség a múlt és a jelen között az egész kiállítás visszatérő motívuma, amely a munkájuk dinamikus természetét hivatott szimbolizálni. Másutt a reneszánsz művészet ihlette ruhadarabokkal találkozhatunk, köztük olyan részletgazdag hímzéssel ellátott darabokkal, amelyek elkészítéséhez Leonardo da Vinci, Titian és Raphael remekművei szolgáltak inspirációul. 

A szabóműhelyben töltött gyermekkor

Egy másik terem Szicília ókori görög öröksége előtt tiszteleg, a redőzött ruhákkal,  a fekete- és vörösalakos vázafestészetből vett motívumokkal, amelyek a sziget klasszikus múltjának időtlen szépségét idézik. Milánó előtt tisztelegve a kiállítás Madonnina szobrát – ami nemcsak vallási jelentőséggel bír, hanem a város szíve-lelke, védelmezője is – állítja a középpontba, amely egyaránt inspirálta a tervezőket és alkotásaikat. „Amikor Szicíliából Milánóba érkeztem, a Madonninához imádkoztam – nyilatkozta egyszer Domenico Dolce.  – Azt kértem, hogy soha ne kelljen visszatérnem Szicíliába, hogy tartson itt engem, és ő meghallgatott!” A kiállítás másik központi eleme Dolce & Gabbana műhelyének rekonstrukciója, amely ritka bepillantást nyújt a kreatív folyamatok kulisszái mögé, valamint tiszteleg az elkötelezett és nagy szaktudással rendelkező varrónők és szabók előtt, akik életre keltik a tervezők káprázatos vízióit. Ez a kézművességre összpontosítás Domenico Dolce szabóműhelyben töltött gyermekkori élményeit tükrözi, ahol egész életre szóló szenvedélyt alakított ki a szabászat művészete iránt.

„Egy szabóműhelyben születtem és nevelkedtem, így mindig visszanyúlok a la giacca perfetta-hoz, azaz a tökéletesen szabott zakóhoz” – mondja Dolce.

Híd a múlt és a jövő között

A kiállítás nemcsak a tervezők munkáját ünnepli, hanem azokat a kézműveseket is, akik hozzájárulnak az alkotásokhoz. Minden egyes Alta Moda darab a divatház és Olaszország legjobb mesteremberei közötti együttműködés eredménye, legyen szó a velencei üvegművesekről és hímzőművészekről vagy a szicíliai kerámiakészítőkről. Ezen mesterek munkája, a hagyományokban gyökerezik, de nyitott az innovációra, hidat képezve a múlt és a jövő között, olyan ruhadarabokat teremtve, amelyek nemcsak vizuálisan lenyűgözőek, hanem kulturálisan is éppoly jelentőséggel bírnak. A kiállítás központi szereplőjeként maga Olaszország jelenik meg. Dolce & Gabbana tervei mélyen gyökereznek az ország történelmében és kultúrájában, az operától és az építészettől kezdve a regionális hagyományokon és folklóron át mindenből merítenek ihletet. A tervezők nemcsak inspirációs forrásként tekintenek Olaszországra, hanem mint egy élő, lélegző entitásra, amely folyamatosan alakítja munkásságukat.

„Minden olasz művész – állítja Dolce. – Minden olasz család történetében van egy rokon, aki közel állt Caravaggióhoz, ismerte Michelangelót, vagy Verdivel énekelt, az olaszok számára még egy ragú elkészítése is művészet.”

Dolce & Gabbana a ruhákra nem csupán díszítőeszközként tekint, hanem úgy is, amik a mindennapi életet varázslatossá emelik. Alkotásaikban ötvözik a fantáziavilágot a valósággal, és olyan szépségképzetet kínálnak, amely az egyéniséget és a kreativitást ünnepli. A nők számára tervezett ruháik arra hivatottak, hogy királynőként és istennőkként tündököljenek bennük, feltárva a nőiességükben rejlő kecsességet és erőt. Míg a férfiak számára készített Alta Sartoria öltönyei egyfajta isteni érzést közvetítenek, bemutatva az önkifejezés egyetemes erejét.

Az álmok ünnepe

A kiállítás arra invitálja a közönséget, hogy lépjenek be egy olyan világba, ahol a fantázia és a valóság találkozik. A tárlat nem csupán a haute couture retrospektívája, hanem az álmok ünnepe, az olasz kézművesség átalakító erejének bizonyítéka, és emlékeztető arra, hogy a divat inspirál és felemel. A kiállítás milánói megnyitóján Isabella Rossellini, a tervezők régi múzsája és barátja mondott megható beszédet. „Dolce & Gabbana-t gyakran úgy jellemzik, mint egy két fejjel rendelkező tervezőt, egyfajta ősi mitológiai lényként értelmezik őket – mondta Isabella. – Együtt félelmetesek. Az Italianità, az olasz szellemiség történetét mesélik el, az ártatlanság, kifinomultság és merészség keverékét. Valódi művészi érzékkel teszik ezt, vegyítve a szentségeset a profánnal, a melankolikust az örömtelivel, a romantikát az érzékiséggel.” Ez a szellemiseg határozza meg Dolce & Gabbana munkásságát, a legkorábbi alkotásaiktól kezdve az extravagánsabb Alta Moda kollekciókig. A múlt és a jelen, a szakrális és az érzéki ötvözésével olyan örökséget hoztak létre, amely túllépi az idő korlátait. Legyen szó Itália művészeti örökségének grandiózus hatásairól vagy a kortárs kultúra közvetlenségéről, alkotásaik arra invitálnak bennünket, hogy álmodjunk, ünnepeljünk, és a szépség szemüvegén keresztül lássuk a világot.