Párizstól Budapestig – 6 európai kiállítás, amit vétek lenne kihagyni

Frida Kahlo kultuszától Picasso és Bacon különös párbeszédén át Dalí álomvilágáig: Európa vezető múzeumai világhírű művészekkel és nagyszabású kiállításokkal várják a látogatókat az őszi-téli szezonban.

London, Párizs, Amszterdam, Bécs és Madrid és természetesen Budapest tárlatai között válogattunk. Különleges kiállítások, amikért akár egy külön utazást is megéri szervezni.

Frida Kahlo: Egy ikon születése – London, Tate Modern

Frida Kahlo ma már jóval több, mint a 20. századi festészet egyik legismertebb alakja: arcképe pólókon, táskákon és bögréken köszön vissza, személyes története pedig generációk számára vált az önazonosság és a szabadság szimbólumává. A londoni Tate Modern Frida: The Making of an Icon című kiállítása éppen ezt a rendkívüli átalakulást vizsgálja: hogyan lett egy mexikói festőművészből világszerte ismert kulturális ikon és kereskedelmi márka?

A tárlat több mint harminc ikonikus Kahlo-alkotáson keresztül mutatja be a művész különböző szerepeit, a feleségtől és értelmiségitől a politikai aktivistáig. A festmények mellett ruhák, ékszerek, fényképek és személyes tárgyak is helyet kapnak, miközben kortársainak és az általa inspirált későbbi művészeknek több mint kétszáz alkotása érzékelteti hatását. A kiállítás külön szekciót szentel a „Fridamániának”, amelyben több mint kétszáz kereskedelmi tárgyon keresztül követhető nyomon, hogyan vált Kahlo arcképe önálló globális jelenséggé.

A kiállítás 2027. január 3-áig látható Londonban.

Remember Me: A fényképezés kétszáz éve – Párizs, Bourse de Commerce

Kétszáz évvel a fényképezés feltalálása után a párizsi Pinault Collection monumentális kiállítással tiszteleg a médium története előtt. A Bourse de Commerce épületében megrendezett Remember Me több mint hetven művész mintegy hétszáz alkotását vonultatja fel, első alkalommal nyújtva ilyen átfogó betekintést a Pinault Collection fotográfiai gyűjteményébe, a fényképezés korai mestereitől napjaink legjelentősebb kortárs alkotóiig.

A kiállítás címét Barbara Kruger egyik munkájától kölcsönözték, aki az intézmény kupolacsarnokában is nagyszabású installációval szerepel. A tárlat nem kronologikus történeti áttekintést kínál, hanem különböző korszakok, technikák és művészi megközelítések között teremt váratlan kapcsolatokat. Gustave Le Gray, Dorothea Lange, Man Ray, Cindy Sherman és Wolfgang Tillmans munkái egymás mellett mutatják meg, milyen sokféleképpen képes a fénykép megőrizni, értelmezni vagy éppen megkérdőjelezni a valóságot. A kiállítás Magyarország számára is jelentős mérföldkő:  világhírű magyar származású fotográfusok, André Kertész és Robert Capa alkotásai mellett egy kortárs hazai művész, Dobokay Máté munkája is szerepel a kiállításon.

A kiállítás 2027. január 18-áig látható Párizsban.

Dalí freudi univerzuma – Madrid, Thyssen-Bornemisza Múzeum

Olvadó órák, bizarr testek és álomszerű tájak: Salvador Dalí művészete elképzelhetetlen lenne Sigmund Freud pszichoanalitikus elméletei nélkül. A madridi Thyssen-Bornemisza Múzeum The Freudian Universe of Dalí című kiállítása a szürrealista festő és a pszichoanalízis kapcsolatát vizsgálja, amely már az 1920-as évektől meghatározta Dalí gondolkodását, és 1938-ban a két férfi londoni találkozásában csúcsosodott ki.

A hat tematikus és kronologikus egységre osztott tárlat a festő gyermekkorától egészen késői alkotásaiig követi nyomon Freud hatását. Külön figyelmet kap Dalí úgynevezett paranoiakritikai módszere, amellyel a tudattalan képeit és képzettársításait igyekezett tudatos művészi alkotássá formálni. A festő munkáit többek között Jean Arp, Yves Tanguy, Federico García Lorca és maga Freud rajzai egészítik ki. A kiállítás nemcsak a szürrealizmus történetébe enged betekintést, hanem abba is, hogyan alakította át a pszichoanalízis a 20. századi művészek emberképről, vágyakról és álmokról alkotott elképzeléseit.

A kiállítás október 20-ától 2027. január 24-éig látható Madridban.

Bonjour Monsieur Gauguin – Budapest, Szépművészeti Múzeum

Első alkalommal rendeznek Magyarországon nagyszabású kiállítást Paul Gauguin művészetéből. A Szépművészeti Múzeum Bonjour Monsieur Gauguin című tárlata több mint negyven kölcsönadó intézmény közreműködésével, összesen 150 remekművet mutat be, köztük nyolcvan Gauguin-alkotást. A párizsi Musée d’Orsay különleges kölcsönzéseivel megvalósuló bemutató nemzetközi szinten is jelentős vállalkozás.

A kiállítás időrendben követi végig a festő művészi útkeresését Párizstól Bretagne-on és Martinique-on át Tahitiig és a Marquises-szigetekig. Bemutatja, hogyan távolodott el fokozatosan az impresszionizmustól, és alakította ki sajátos, szimbólumokra, erőteljes színekre és leegyszerűsített formákra épülő festői világát. Gauguin művei mellett olyan elődök és kortársak alkotásai is szerepelnek, mint Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Vincent van Gogh és Émile Bernard. A tárlat a Szépművészeti Múzeum több mint két évtizede tartó, nagyszabású impresszionista és posztimpresszionista kiállítássorozatának legújabb állomása, amely korábban Monet, Van Gogh, Cézanne és Renoir művészetét is bemutatta.

A kiállítás 2026. október 30-ától 2027. február 28-áig látható Budapesten.

Willem de Kooning: Munka közben – Amszterdam, Rijksmuseum

Száz évvel azután, hogy Willem de Kooning elhagyta Hollandiát, hogy Amerikában kezdjen új életet, a Rijksmuseum nagyszabású kiállítással idézi meg a 20. század egyik legmeghatározóbb festőjének pályáját. Az absztrakt expresszionizmus legendás alakja 1926-ban egy teherhajón jutott el New Yorkba, ahol kezdetben szobafestőként, illusztrátorként és kirakatrendezőként dolgozott, később pedig Jackson Pollock és Mark Rothko mellett az amerikai művészet meghatározó alakjává vált.

A Willem de Kooning at Work című tárlat különlegessége, hogy a művész rajzaira helyezi a hangsúlyt. Több mint 120 alkotáson keresztül mutatja be, hogyan vált a rajzolás a folyamatos kísérletezés és önmegújítás eszközévé. A rajzokat olyan jelentős festmények és szobrok egészítik ki, mint az Excavation vagy a Pink Angels. A múzeum dísztermében, Rembrandt Éjjeli őrjárata közelében két ikonikus alkotás, a Woman I és a Woman and Bicycle is látható, különleges párbeszédet teremtve a holland festészet különböző évszázadai között. 

A kiállítás 2027. január 17-éig látható Amszterdamban.

Picasso - Bacon: Mit jelent embernek lenni? – Bécs, Albertina

Mi történik, ha a 20. század két legnagyobb hatású figuratív festőjének alkotásait egymás mellé helyezzük? A bécsi Albertina Picasso – Bacon: What It Feels Like to Be Human című kiállítása Pablo Picasso és Francis Bacon művészetét állítja párbeszédbe, feltárva a két alkotó közötti meglepő hasonlóságokat és különbségeket.

Bacont Picasso művei inspirálták arra, hogy festő legyen, később pedig egész pályáját végigkísérte a vágy, hogy felülmúlja példaképét. Mindketten az emberi alakot állították művészetük középpontjába, ám a hagyományos ábrázolás helyett eltorzított, szétszabdalt és újraalkotott testeken keresztül beszéltek fájdalomról, vágyról, kiszolgáltatottságról és az emberi létezés drámájáról. A mintegy hetven, nemzetközi múzeumokból és magángyűjteményekből érkező főművet felvonultató tárlat különösen izgalmas kérdést vet fel: miként képes két eltérő generációhoz tartozó művész ugyanazokat az alapvető emberi tapasztalatokat egészen más festői nyelven megfogalmazni?

A kiállítás 2027. január 31-éig látható Bécsben.