Divat a változás pillanatában – szeptemberben jön a MOME Fashion Show 2026

Mi történik, amikor valami véget ér, és éppen ezzel valami új kezdődik? Szeptember 3-án ismét a fiatal tervezőké lesz a főszerep a MOME Campuson: a MOME Fashion Show 2026 kifutóján és kapcsolódó kiállításán a Textiltervezés BA, valamint a Divat- és textiltervezés MA végzősei mutatják meg saját, karakteres tervezői világukat.

Az idei Fashion Show középpontjában a változás áll. Személyes átalakulások, társadalmi jelenségek, továbbélő hagyományok, a természetes és mesterséges rendszerek kapcsolata, valamint a divat identitásformáló ereje egyaránt megjelenik a kollekciókban.

A végzős mesterszakos hallgatók önálló kutatási kérdésekből és személyes inspirációkból építették fel diplomamunkáikat. Ennek megfelelően a bemutatott projektek műfajilag is sokszínűek: öltözék-, cipő- és táskakollekciók mellett kísérleti anyagok, taktilis textilrendszerek és térbeli installációk is készültek.

Tradwife-esztétikától a városi túlterhelésig

Fodor Boglárka A tökéletesség performansza című kollekciójában a közösségi médiában egyre látványosabban jelen lévő tradwife-esztétikát vizsgálja. Drapinggel, torzított szabászati megoldásokkal és dekonstrukcióval mutat rá arra, hogyan válhat az idealizált nőiesség újra és újra eljátszott vizuális szereppé – végül pedig szinte természetesnek ható társadalmi elvárássá.

Egészen más irányból közelít Geszti Vera Sensory City kollekciója, amely a nagyvárosi zaj, zsúfoltság és vizuális túlterhelés testi-lelki hatásait fordítja át kötött struktúrákra és sziluettekre. A ruha itt már nem pusztán esztétikai tárgy: egyfajta érzékszervi és pszichológiai védőréteggé válik.

Horváth Noémi Félárnyék című munkájában az árnyék elmosódása, torzulása és rétegződése jelenik meg különböző anyagmanipulációkban. Keresztes Nóra Traces kollekcióját egy családi kertben álló fa inspirálta: annak növekedése és struktúrája az ujj- és kézlenyomatok egyedi rajzolataival, valamint kézműves és digitális technikákkal találkozik.

Szalay-Bobrovniczky Janka Metamorphosis című kötött kollekciója a lepkék biológiai átalakulását állítja párhuzamba a jóga során megélt belső változással, míg Horváth Nikoletta Diána a csetneki csipke hagyományos szerkezeti elvéből kiindulva alkotott kortárs menyasszonyiruha-kollekciót természetes szálasanyagok felhasználásával.

A vég és egy új kezdet

A BA-végzősök közös témája idén a When the End Is the Beginning (Amikor a vég a kezdet). A diploma megszerzésével ugyanis nemcsak egy meghatározó életszakasz zárul le: ideális esetben ugyanebben a pillanatban kezdődik el az önálló tervezői pálya is. A hallgatók irodalmi, filozófiai, pszichológiai, társadalmi, művészettörténeti és személyes nézőpontokból közelítettek ehhez a kettősséghez. Az elmúlás és újrakezdés gondolata mellett a testi-lelki átalakulás, az identitás változása és a bennünket körülvevő tárgyi világ metamorfózisa is megjelenik a kifutóra kerülő munkákban.

A kifutón túl is folytatódik a történet

A Fashion Show-hoz kapcsolódó kiállítás közelről is megmutatja azokat a kísérleti munkákat, amelyeknek nem feltétlenül a klasszikus catwalk a természetes közege.

Gerencsér Orsolya például a sörgyártás melléktermékéből, sörtörkölyből fejlesztett lágy és merev biokompozitokat, azok formálhatóságát, teherbírását és lehetséges felhasználását kutatva. Szöllősi Anna Edit tűzoltócsövekből készült installációja a növényi gyökérzet és a városi közműhálózat működésének párhuzamait teszi láthatóvá, míg Schuler Sára a digitális kultúra gesztusait alakítja át lassan épülő, szövött narratívákká.

Sebők Alexandra egymáshoz illeszthető, taktilis textilelemekből álló rendszere a gyerekek történetalkotását és érzékszervi tanulását támogatja. Biró Stefánia Anna moduláris lábbelikkel kísérletezik, Frankó Nóra REFOLD kollekciójában hajtogatható táskák jelennek meg, Pasker Nóra pedig egyetlen bőrlapból kialakított konstrukciókon keresztül vizsgálja tárgy, használó és változtathatóság kapcsolatát.

A kizárólag a kiállításon szereplő BA-projektek között a krízis és gyógyulás, a játék, az erózió, az elmúlás és az újjáalakulás témái is feltűnnek. Itt lesz látható többek között Bárány Fanni Töréspont, Draskóczy Anna Róza Kommunikáció a szőrzeten keresztül / Vízimajom-elmélet, Göllönt Janka Kártyavár / Rézvirág, Mazgon Sára Mária Ami köztünk maradt, Szemerey Kincső When the End Is the Beginning, valamint Szilágyi Míra Semmi nem vész el, csak átalakul című projektje.

Kulisszák mögött: közös alkotásból születik a látvány

A MOME Fashion Show esetében nemcsak a kifutón megjelenő kollekciók mögött állnak hallgatók. Az esemény teljes vizuális világának kialakításában is aktív szerepet kapnak.

A catwalk hátfala Újszászi Tünde Folded Canvas című munkájából indul ki, és korábbi molinók újrahasznosításával készül Janurik Flóra, Szabó Lilla Laura és Lajhó Norbert közreműködésével. A backstage és a kreatív hallgatói munka koordinátora László Áron, míg a haj- és sminkkoncepciót Kozák Ádám alakítja ki a hallgatókkal közösen.

A projekt ezzel azt is megmutatja, ami a néhány perces kifutó mögött rendszerint láthatatlan marad: egy divatbemutató kutatás, kísérletezés, szakmai tudás, szervezés és számos kreatív terület összehangolt munkájából születik meg.

Az esemény kurátori munkájában Kele Ildikó MA-szakvezető és Tomcsányi Dóri oktató, valamint Simándi Kövér Annamária BA-szakvezető vesz részt, Vass Csenge és Balázs Viola látványtervezői és kurátori közreműködésével. A program Szűcs Edit, a Divat- és Textiltervezés Központ vezetőjének szakmai támogatásával valósul meg.

A MOME Fashion Show 2026 szeptember 3-án nem egyszerűen azt mutatja meg, mit tervez a divat következő generációja. Azt is, hogyan gondolkodik változásról, identitásról, hagyományról és jövőről – anyagokon, formákon és nagyon személyes történeteken keresztül.