Mintha egy bakelitlemez belsejébe lépnél – ez a ház a zene ritmusára épült

Vannak terek, amik első pillantásra megfogják az embert, és vannak olyanok, amik lassan bontakoznak ki, akárcsak egy kedvenc bakelitlemez. 

A floridai Winter Parkban található, az 1950-es években épült házat Shanna Gatanis Design Studio alakította át úgy, hogy egyszerre idézzen meg egy valódi otthont, egy kreatív műhelyt és egy inspiráló bemutatóteret. A cél nem egy látványos iroda megtervezése volt, hanem egy olyan enteriőr létrehozása, ahol a  belsőépítészetet ugyanúgy át lehet élni, mint egy zeneművet – hangulatról hangulatra, térről térre haladva.

Személyes visszatérésből született az új kezdet

A stúdió Winter Park történelmi hangulatú Palmetto Grove negyedében kapott helyet, amit tavak, csatornák, hatalmas, spanyol mohával borított tölgyfák és macskaköves utcák tesznek különlegessé. Shanna Gatanis számára azonban nemcsak a környezet miatt volt fontos ez a helyszín.
Több mint húsz évvel ezelőtt itt indult a pályafutása, mielőtt New Yorkban is irodát nyitott volna. Az új központ ezért egyfajta hazatérés is: annak a városnak a megünneplése, ahol a stúdió története elkezdődött.

Nem iroda, hanem egy megélt enteriőr

A tervező tudatosan szakított a hagyományos irodák világával. Nem szerette volna, hogy az ügyfelek egy tárgyalóasztal mellett hozzanak döntéseket minták és katalógusok fölé hajolva.
Ehelyett egy olyan, otthonként berendezett környezetet alkotott, ahol a bútorok, textilek, burkolatok és anyagok valódi élethelyzetekben mutatják meg magukat. A terek egymás után bontakoznak ki: a fogadószobát bakelit lounge követi, majd egy kaleidoszkópszerű tárgyaló, egy bútorgaléria, kreatív mintatár és közösségi munkaterek.
A cél az volt, hogy maga a tervezési folyamat is kevésbé formális, sokkal ösztönösebb és emberibb legyen. Ahogy Shanna Gatanis fogalmaz, szerette volna teljesen újraírni azt, hogyan zajlik egy belsőépítész és ügyfele első találkozása.

Palm Springs modernizmusa kortárs szemmel

Az enteriőr egyszerre merít Palm Springs ikonikus modernista építészetéből, a századközepi modern formavilágból és a hetvenes évek játékos, kissé nosztalgikus hangulatából.
Az íves átjárók, az egyedileg tervezett áttört falazóelemek, a lágyan kanyargó térkapcsolatok és a szoborszerű bútorok finoman vezetik végig a látogatót az egyes helyiségeken. Minden tér önálló karakterrel rendelkezik, mégis természetesen kapcsolódik a következőhöz – mintha egy album dalai követnék egymást.

A színek ugyanúgy mesélnek, mint a zene

A projekt egyik legnagyobb erőssége a merész, mégis kifinomult színhasználat. A mély kék árnyalatok, a gazdag burgundi tónusok, a lakkozott felületek és a meleg neutrális színek adják az enteriőr alapját, amit élénk tapéták és karakteres textilek tesznek még izgalmasabbá.
A különböző felületek – természetes tölgyfa, márvány, kő, szálcsiszolt fém és magasfényű lakkozás – folyamatos párbeszédet folytatnak egymással. Ettől a tér egyszerre lesz gazdag és nyugodt, játékos és elegáns.

A zene nem dekoráció, hanem a koncepció része

Shanna Gatanis számára a zene személyes inspiráció. Pályája elején John Mellencamp koncertturnéin dolgozott, ahol testközelből tapasztalta meg, hogyan képes a zene teljesen különböző embereket összekapcsolni.
Ebből született az a tervezői gondolat, hogy egy jól megalkotott enteriőr is hasonló hatással lehet az emberekre. Képes lelassítani, biztonságérzetet teremteni és olyan légkört kialakítani, amelyben könnyebb őszintén beszélgetni, figyelni és alkotni.
Ez a filozófia a stúdió minden részletében megjelenik. A zene itt nem háttérzaj, hanem a tér ritmusát meghatározó szervezőelv.

A bakelit lounge a projekt lelke

Talán nincs még egy helyiség, ami ennyire jól összefoglalná ezt a szemléletet. A kör alakú kandalló köré szervezett bakelit lounge egyszerre nappali, zenehallgató szoba és inspirációs tér.
A Technics lemezjátszó, a Steinway csúcstechnológiás hangfalai, az Art + Loom egyedi szőnyege és a süllyesztett, íves ülőfelület azt a célt szolgálják, hogy az érkezők lelassítsanak. A polcokon Nina Simone, Miles Davis, Talking Heads, The Clash, Tupac vagy Dolly Parton lemezei sorakoznak, miközben a falakon a tervező kedvenc zenészeiről készült fekete-fehér fotók teremtenek személyes hangulatot.
Ez már nem egyszerű bemutatótér, hanem olyan nappali, ahol természetesnek tűnik levenni a cipőt, leülni a padlóra, feltenni egy lemezt, és hagyni, hogy a zene vezesse a beszélgetést.

Minden részletnek saját története van

A stúdió már az első lépésektől világossá teszi, hogy itt semmi sem véletlen. A vendégeket egy kézzel festett padlómotívum fogadja, rajta a Nirvana ikonikus dala, a Come As You Are címével. Ezután egy kör alakú ajtón át érkeznek a belső térbe, ahol egy beltéri kert és egy nyitott kandalló teremti meg az első benyomást.
A tekintet ezután egy különleges fókuszpontra érkezik: egy rózsaszín zongorára, aminek árnyalatát egy 1957-es Chevrolet fényezése ihlette. Fölötte neonfelirat világít: Only When I'm Dancing Can I Feel This Free. Egyetlen jelenetben találkozik az építészet, a természet, a zene és az érzelem – pontosan az a négy elem, amire az egész projekt épül.
A világítást vintage darabok és egyedi tervezésű lámpák alkotják, míg a fonalinstallációk, a kézzel készített bútorok, a kortárs műalkotások és a gondosan kiválasztott design szőnyegek tovább erősítik azt az érzést, hogy ez a hely inkább egy élő történet, mint egy hagyományos bemutatótér.

Két fürdőszoba, két város, két teljesen eltérő hangulat

A stúdió még a mellékhelyiségeket is a történet részévé teszi. Az egyik fürdőszoba a régi Florida hangulatát idézi meg eredeti hatású mentazöld csempével és könnyed, retró karakterrel.
A másik ennek tökéletes ellenpontja: sötétebb, hangulatosabb tér, ami New York energiáját idézi meg. A falakat az 1970-es évek metróit dokumentáló fotók díszítik, az egyedi tervezésű mosdószekrényt pedig a stúdió tervei alapján egy miami bútorgyártó készítette. Ugyanabban az épületben két teljesen különböző világ jelenik meg, mégis természetesen kapcsolódnak egymáshoz.

Egy hely, ahol az ötletek is otthon érzik magukat

A projekt egyik legfontosabb része a kreatív mintatár, ahol a tervezők és az ügyfelek együtt válogathatnak különleges textilek, kézzel készített burkolatok, faanyagok és egyedi felületminták között. Ez nem egyszerű anyagkönyvtár, hanem inspirációs tér, ahol a tervezési folyamat szerves részeként lehet megérinteni, összehasonlítani és kipróbálni az anyagokat.
Ez a szemlélet végigkíséri az egész enteriőrt. A bútorok között egyedi gyártású darabok, vintage kincsek, családi vállalkozások műhelyeiből érkező tárgyak, brooklyni művészek alkotásai és európai beszállítóktól származó részletek találkoznak. Ettől a tér nemcsak látványos, hanem személyes is.

Mintha minden helyiség egy új dal lenne

A mindössze 186 négyzetméteres stúdió úgy épül fel, mint egy gondosan szerkesztett bakelitlemez. A nappali, a bakelit lounge, a bár és a kávésarok, a tervezői műhely, a kaleidoszkópszerű tárgyaló és a bútorgaléria mind önálló hangulatot képviselnek, mégis természetesen kapcsolódnak egymáshoz.
A látogató nem egyik helyiségből a másikba sétál, hanem jelenetről jelenetre halad előre. A színek, az ívek, a fények, az anyagok és a zene együtt alakítják azt az élményt, amit Shanna Gatanis meg akart teremteni: egy olyan teret, ahol a kreativitás nem egy tárgyalóasztalnál kezdődik, hanem már az első benyomással.
A jó belsőépítészet nem pusztán bútorok, színek vagy anyagok összehangolása. Sokkal inkább olyan, mint egy jól felépített zenei album: minden részlete önmagában is értékes, de csak együtt válik igazán emlékezetessé. Ebben a floridai enteriőrben a zene nem díszlet és nem háttérzaj, hanem maga a tér nyelve – ettől lesz egyszerre személyes, érzelmes és felejthetetlen.

Belsőépítészek, építészeti megoldások: Shanna Gatanis Design Studio  Instagram @shannagatanisstudio
Építettő: Z Properties  Instagram @zproperties
Enteriőrfotók: Michael Pelzer 
Portrék: John Dantas
Production: Karine Monié Instagram @karinemonie