Megnyílt a Budapest Contemporary – A gyűjtő otthona elevenedik meg az ELLE Decoration standján 

Idén először önálló designszekcióval bővült a Budapest Contemporary, ami október 2-án nyitotta meg kapuit a Bálna Budapestben. A szekció központi, több mint 400 négyzetméteres ELLE Decoration standján A gyűjtő otthona kel életre: Osvárt Judit, az ELLE Decoration főszerkesztője és Tóth Tímea enteriőrstylist, designer egy képzeletbeli kortárs műgyűjtő otthonát álmodta meg, ahol a műalkotások, a különböző stílusú bútorok és a legapróbb design tárgyak egy tér részeivé válnak. A negyedik Budapest Contemporary azonban idén máshol is átlépi a műfajok megszokott határait: a kortárs ékszer és a divat is minden eddiginél közelebb kerül a látogatóhoz.

Negyedik alkalommal költözött kortárs művészet a Bálna Budapest tereibe: megnyílt a Budapest Contemporary Kortárs Művészeti Kiállítás és Vásár, ami október 4-ig várja a látogatókat. A 2023-ban indult esemény mára a hazai kortárs művészeti szcéna fontos találkozópontjává vált, ahol galériák, alkotók, gyűjtők és művészet iránt érdeklődők találkozhatnak egymással.
Idén azonban a vásár látóköre is tovább tágult. A festmények, grafikák és szobrok mellett először önálló designszekció jelent meg, kortárs ékszerkiállítás született, és a divat is bekapcsolódott a programba. Ezzel pedig rögtön felmerül egy izgalmas kérdés: hol ér véget a képzőművészet, és hol kezdődik a design, az öltözék vagy éppen az a tárgy, amit nap mint nap viselünk?

400 négyzetméteren született meg A gyűjtő otthona

Az idei  Budapest Contemporary egyik leglátványosabb újdonsága az önálló design szekció. Ennek központi, több mint 400 négyzetméteres ELLE Decoration standján kapott helyet A gyűjtő otthona, amelynek koncepcióját Osvárt Judit, az ELLE Decoration főszerkesztője és Tóth Tímea enteriőrstylist, designer közösen álmodta meg. Nem hagyományos showroom született, hanem egy fiktív kortárs műgyűjtő teljes otthona, ahol a művészet és a design nem egymástól elkülönülve, hanem ugyanabban a térben jelenik meg.
Nappali, konyha, étkező és háló követi egymást, de az összképet szándékosan nem egyetlen márka vagy lakberendezési stílus határozza meg. Kortárs és vintage bútorok, különböző karakterű lámpák, textilek és dísztárgyak kerültek egymás mellé, a nagyobb berendezési tárgyakat pedig olyan apró részletek egészítik ki, mint a kézműves tányérok, kerámiák, vázák és kisebb design objektek. Ahogy egy valódi otthonban, itt is különböző forrásból és különböző történetekkel érkeznek a tárgyak. És természetesen mindenütt jelen van a művészet. A műalkotások azonban nem utólag, dekorációként jelennek meg, hanem egyenrangú szereplői az enteriőrnek.

A műalkotás nem az utolsó dekoráció a kanapé fölött

Ez talán A gyűjtő otthonának legfontosabb gondolata. Egy festmény, grafika vagy szobor ugyanúgy meghatározhatja egy szoba karakterét, mint egy kanapé, egy különleges lámpa vagy akár az anyag- és színhasználat. Kapcsolatba léphet a körülötte lévő formákkal, ellenpontozhatja azokat, vagy akár az egész enteriőr kiindulópontjává válhat.
Ettől a hatalmas installáció meglepően közel kerül egy valódi otthon működéséhez is. Egy igazán személyes lakás ritkán készül el egyetlen pillanatban, egyetlen kollekcióból. Évek alatt gyűlnek benne a tárgyak: van, amit öröklünk, mást egy utazásról viszünk haza, valamibe első látásra beleszeretünk. A régi és az új, a képzőművészet és a használati tárgy éppen attól lehet izgalmas együtt, hogy nem akar minden tökéletesen összeilleni.
Egy műalkotás ráadásul egészen más kapcsolatba kerül velünk egy otthonban, mint egy galériában. Nem néhány percig állunk előtte: reggel elmegyünk mellette, este más fényben látjuk, hónapokkal később pedig felfedezhetünk rajta valamit, amit korábban észre sem vettünk. Idővel ugyanúgy az otthon személyes történetének részévé válhat, mint egy örökölt bútor vagy egy régóta velünk élő kerámia.

Érdemes tehát az ELLE Decoration standjánál megállni. ahol az aktuális lapszám mellett korábbi magazinokból is lehet válogatni, és most először az Otthonunk – ujjlenyomatunk című ELLE Decoration-könyv is megvásárolható, ami különleges magyar otthonokat mutat be.

Van műalkotás, ami még ennél is közelebb kerül hozzánk

Az otthon után szinte logikus következő lépés a test. Az idei vásár egyik másik újdonsága, a Testközelben / Close to the Body című kortárs ékszerkiállítás Spengler Katalin műgyűjtő kurátori koncepciója alapján jött létre. A tárlat húsz magyar alkotó munkáin keresztül mutatja meg a kortárs ékszer sokféleségét és művészi szabadságát, miközben Fábián Veronika és Vági Flóra munkássága külön fókuszt is kap.
A kortárs ékszer különös helyet foglal el a művészeti műfajok között. Kevés olyan műalkotás létezik, ami fizikailag ennyire közel kerülhet ahhoz, aki befogadja: egy festményt nézünk, egy szobrot körbejárunk, az ékszert azonban magunkon viseljük. Együtt mozgunk, érintkezünk vele, és a viselő személyisége is része lesz annak, ahogy az adott tárgyat érzékeljük. A műalkotás itt már nemcsak belép a hétköznapi életbe, hanem valóban testközelbe kerül.

És hol végződik a divat, hol kezdődik a művészet?

Innen már csak egy lépés az öltözék. Hiszen egy ruhadarabról is elmondható, hogy együtt mozog a testünkkel, miközben az anyag, a forma, a szín és az alkotói gondolat messze túlmutathat a puszta funkción.
A Budapest Contemporary divatszekciója is ezen a mezsgyén mozog. A KATA SZEGEDI installációja nem hagyományos ruhabemutató: a divat és a képzőművészet kerül egymás mellé, művészeti együttműködésekből született darabokkal és önálló alkotásokkal. A válogatásban Nemes Márton képzőművész, Jelen Ádám fotográfus és Sáfrán Anett keramikus munkái is megjelennek.
A design, az ékszer és a divat bevonása így több egyszerű műfaji bővítésnél. Mindhárom azt mutatja meg, hogy a kortárs vizuális kultúra nem feltétlenül ér véget a galéria ajtajánál: körülvehet bennünket az otthonunkban, használhatjuk, viselhetjük, és a mindennapjaink részévé tehetjük.

A Women in Art alkotásai is beköltöztek a Bálnába

Az ELLE Decoration nagyszabású designtere mellett az ELLE Women in Art kezdeményezése is saját kiállítótérrel jelenik meg a Budapest Contemporaryn. A 2026 tavaszán meghirdetett összművészeti pályázatra több mint száz alkotás érkezett, a kezdeményezés célja pedig az volt, hogy nagyobb láthatóságot és szakmai lehetőséget teremtsen a női alkotók számára.
A kiválasztott munkák közül több most a Budapest Contemporary közönsége előtt is bemutatkozik. Így az ELLE jelenléte sem egyszerű márkamegjelenés: a saját kiállítótér olyan kortárs alkotói nézőpontoknak ad helyet, amik jól kapcsolódnak az idei vásár egészének nyitottabb, műfajokon átívelő szemléletéhez.

Nemcsak kiállítás – vásár is

A design, az ékszer és a divat megjelenése mellett a Budapest Contemporary alapja továbbra is a kortárs képzőművészet. A Kortárs Galériák Egyesülete immár negyedik éve működik együtt az eseménnyel, és az idei vásáron is a hazai galériás szcéna jelentős része képviselteti magát. A standokon feltörekvő fiatal alkotók munkái mellett komoly életművek darabjaival is találkozhatunk.
És érdemes komolyan venni a vásár szót is. A művek jelentős része megvásárolható, a galériásokkal pedig közvetlenül lehet beszélgetni az alkotókról és munkáikról. Ez annak is jó belépési pont lehet, aki még soha nem vásárolt kortárs műalkotást: egyetlen helyen lehet nagyon különböző galériák, műfajok és alkotói világok között mozogni, kérdezni, nézelődni – és egyszerűen felfedezni, mi az, amihez személyesen kapcsolódunk.
Talán éppen ez köti össze legszebben az idei Budapest Contemporary különböző tereit. A művészettel nem feltétlenül kell tisztes távolságot tartanunk. Beköltözhet az otthonunkba, ott lehet az étkezőasztal mellett, kapcsolatba léphet a bútorainkkal és a mindennapi tárgyainkkal – ékszerként vagy öltözékként pedig akár magunkkal is vihetjük.
A negyedik Budapest Contemporary Kortárs Művészeti Kiállítás és Vásár 2026. október 2–4. között látogatható a Bálna Budapest Rendezvényközpontban.