Szeptember végén Bécs a design fővárosává válik – két magyar projekt is bekerült a programba

Szeptember végén tíz napra ismét a design kerül Bécs fókuszába: szeptember 25-én kezdődik a VIENNA DESIGN WEEK jubileumi, huszadik kiadása. A fesztivál azonban nem egyszerűen az elmúlt két évtizedet ünnepli. Inkább azt vizsgálja, mire képes ma a design, és milyen szerepet játszhat egy olyan világban, ahol a technológiai, ökológiai és társadalmi változások a tárgyainktól az otthonainkon át egészen a városainkig mindent újragondolásra késztetnek. 

Idén ráadásul két magyar kapcsolódású program miatt is különösen érdemes figyelnünk Bécsre.

Húsz év után nem egyszerűen visszanéznek

A VIENNA DESIGN WEEK-et 2006-ban alapította Lilli Hollein, Tulga Beyerle és Thomas Geisler, az első fesztivált pedig 2007-ben rendezték meg. Azóta Ausztria egyik meghatározó, kurált, multidiszciplináris design fesztiváljává vált, aminek programja messze túlnőtt a hagyományos értelemben vett termékdesignon. A szervezők a tárgyak mögötti történetek mellett kezdettől arra is kíváncsiak, hogyan kapcsolódhat össze a design a kézművességgel, az iparral, a várossal és a társadalommal. A huszadik fesztiválkiadás szeptember 25. és október 4. között várja a látogatókat.

A jubileum ezért nem egyszerű retrospektív. A 2026-os programban kísérleti és konceptuális design, új anyagok, regeneratív tervezés, társadalmi design és technológiai kérdések egyaránt megjelennek. A tárgy továbbra is fontos, de az a rendszer, közösség vagy környezet is, amiben használjuk.

Már a fesztivál főhadiszállása is megér egy kitérőt

Idén a Hietzinger Kai 101. alatt rendezik be a fesztiválközpontot, közvetlenül az Unter-St.-Veit metróállomás mellett. Már maga a helyszín is jó példája annak, hogyan lehet egy meglévő épületre más szemmel nézni.

Az egykori Allianz-székházat Harry Glück tervezte, és 1974 és 1976 között épült. A kilencemeletes irodaház ráadásul jóval több volt egyszerű munkahelynél: egykori irodái mellett menza és kert, óvoda, jármű-nyilvántartó helyiség, az alagsorban pedig még bowlingpályák is működtek. A fesztivál most ezeknek a tereknek egy részét tölti meg kiállításokkal, installációkkal és programokkal.

A választás különösen aktuális akkor, amikor az építészet egyik fontos kérdése éppen az, mit kezdjünk a már meglévő épületállománnyal. Nem minden régi struktúrának kell változatlanul tovább élnie – de nem is feltétlenül kell eltűnnie ahhoz, hogy valami új kezdődhessen benne.

Mit jelent ma a könnyedség?

A fesztiválközpont egyik kiemelt programja a FOKUS: The Essence of Lightness, amelyben Connie Hüsser svájci kurátor 36 nemzetközi designer munkáin keresztül járja körül a könnyedség fogalmát. 

A kérdés az, hogyan lehet egy tárgy nyitott és könnyed anélkül, hogy jelentéktelenné válna. A válogatásban a látványosság helyett a használat könnyedsége, a nyugalom, a tisztaság és a természetesség kerül előtérbe. Nyitott konstrukciók, hálók, textilek, feszített felületek, a fény, az áttetszőség és a lebegő formák mind eszközei lehetnek annak, hogy a könnyedség térbeli és érzelmi élménnyé váljon. A kiállítás külön térbeli installációját Kathrin Kemp jelmez- és díszlettervező készíti.

Talán éppen ezért találó a téma 2026-ban: a könnyedség itt nem felszínességet jelent. Sokkal inkább annak keresését, hogyan lehet kevesebb vizuális és fizikai súllyal is karakteres, érzéki és jól használható tárgyakat létrehozni.

Luxemburgot ezúttal nemcsak nézni, hanem hallgatni is lehet

A fesztivál nemzetközi vendége idén Luxemburg, a TWO-O-EIGHT – DESIGNING VOICES pedig már a formátumával is szakít a hagyományos design kiállítások képével. A tárgyak sorba rendezése helyett hallgató-állomásokkal és működő rádióstúdióval mutatja be a luxemburgi design szcénát.

Már a név mögött is van egy jó történet: a 208 a legendás Radio Luxembourg történelmi, 208as középhullámú frekvenciájára utal. A kiállítás podcastjaiban mintegy harminc designer szólal meg hat tematikus blokkban, a grafikai identitástól és a termékdesigntól a collectible, azaz gyűjthető és social designon át egészen a hangig. A fesztivál idején élő rádióbeszélgetéseket is rendeznek.

Így a luxemburgi designról nem egyetlen, lezárt nemzeti stílusként kapunk képet. Sokkal inkább egy folyamatosan változó, sokhangú kultúraként, amit maguk az alkotók mesélnek el.

Két magyar kapcsolódás miatt is érdemes figyelni a programot

A magyar látogatók számára az egyik legérdekesebb esemény a Critical Utopia – Possible Futures, amit a Budapesti Metropolitan Egyetem és a Collegium Hungaricum Wien közösen mutat be. A kiállításon hallgatók és oktatók interdiszciplináris munkái keresik a design lehetséges jövőit.

Spekulatív designkoncepciók, innovatív anyagkísérletek, művészeti installációk, tárgyak és vizuális munkák reagálnak társadalmi, ökológiai és technológiai kihívásokra. Nem egyetlen kész jövőképet próbálnak megjósolni, hanem arra invitálják a látogatót, hogy maga is gondolja végig: milyen szerepe lehet a designnak és a művészetnek abban, ahogy a következő évtizedeket alakítjuk. A kiállítás szeptember 25. és október 4. között látható a bécsi Collegium Hungaricumban, a Hollandstraße 4. alatt.

Az EJTECH egy újranyíló művészeti térben mutatkozik be

A másik magyar vonatkozású esemény szeptember 30-án kezdődik: ekkor tartják a Collegium Hungaricum PILWAX Art Space ünnepi megnyitóját. Az újranyíló tér első projektjéhez az EJTECH készít mixed-media installációt.

A Judit Eszter Kárpáti és Esteban de la Torre által alapított interdiszciplináris művészduó munkáiban technológia, emberi érzékelés és anyag találkozik. Programozható anyagokkal, kiterjesztett textilekkel és különböző interfészekkel dolgoznak, miközben a hangot, a teret, a fényt és az időt is alkotói eszközként használják.

Az installáció külön érdekessége, hogy az épület egykori kávézójának területén létrehozott PILWAX Art Space újranyitásához készül. A megnyitót szeptember 30-án 18 és 21 óra között tartják, az installáció pedig október 1-jén és 2-án is látogatható.

Amikor a design már nem egy tárgyat, hanem közösséget tervez

A VIENNA DESIGN WEEK egyik régóta meghatározó területe a Stadtarbeit, ami a social design eszközeivel foglalkozik. A 2026-os projektek az ünneplés és az együttlét új formáit keresik – a városi garázsoktól az inkluzív klubkultúráig.

Különösen izgalmas példa az A GLASS OF WAVES. A Your Club Is Not My Club kollektíva egy multiszenzoros hangrendszert és egy bejárható üvegstruktúrát kapcsol össze, hogy egyfajta mobil klubot hozzon létre. A projekt azt vizsgálja, hogyan lehet a zenei és klubélmény hozzáférhetőbb, és hogyan jöhet létre párbeszéd a siket közösség és az elektronikus zenei közeg között. A látogatók a zene taktilis, testen keresztül érzékelhető oldalát is megtapasztalhatják.

Ez az a pont, ahol jól láthatóvá válik, miért nem lehet a mai designt pusztán szép székekkel, lámpákkal és vázákkal azonosítani. A tervezés tárgya lehet egy találkozás, egy hozzáférhetőbb élmény, egy régi épület új használata vagy akár az is, hogyan tudnak egymással kapcsolatba kerülni olyan közösségek, amik korábban kevésbé találkoztak.

A következő húsz év kérdései már itt vannak

A VIENNA DESIGN WEEK huszadik kiadása éppen attól tűnik izgalmasnak, hogy a jubileumot nem lezárásként kezeli. A fesztivál története mögött ott van húsz évnyi tárgy, alkotó, kísérlet és együttműködés, de a 2026-os program jó része már arról szól, mihez kezdünk azzal a világgal, ami most formálódik körülöttünk.

És talán ez a húszéves Vienna Design Week egyik legfontosabb állítása is: a design nem feltétlenül kész válasz. Lehet egy módszer arra, hogy jobb kérdéseket tegyünk fel a tárgyainkról, tereinkről, technológiánkról és arról, hogyan szeretnénk együtt élni.

A fesztivál nem azt próbálja megmutatni, milyen lesz a design következő húsz éve. Ennél okosabb az egész koncepció: megmutatja, mennyi mindent kell még megkérdeznünk róla.

VIENNA DESIGN WEEK 2026
 2026. szeptember 25. – október 4.
 Fesztiválközpont: Hietzinger Kai 101, 1130 Wien

Via